Recobrando al poco tiempo  su pasión  por la música Rivera  decide  empezar su carrera  artística a nivel profesional o principios  de 1999 grabando y editando por si misma  “Si quieres verme llorar”: Un álbum  de estudio  dentro del genero ranchero que grabo  acompañada  del tradicional mariachi  e incluyo  utilizo el acordeón instrumento utilizado en esta música tradicional de México.
 
En junio regresó al estudio de grabación  de su familia  para grabar un segundo disco , esta vez probando suerte con conjunto norteño e interpretando corridos.
Don Pedro terminó de producirlo un mes después y se publico el 3 Agosto con el titulo “ Reina de reinas”   con mucho éxito.
 
En los últimos meses del 2000  graba el disco  “Déjate  amar” que abordaba problemas de sus propia identidad  femenina en temas como madre soltera. En Enero de 2001 Fonovisa publica el material junto al primer corte promocional “Querida socia”  tema con el que empieza a figurar en el top musical de la revista Billboard  y también en recibir comentarios positivos.
 
Al inicio del 2002 Jenny Rivera viaja a Culiacán, Sinaloa para grabar su siguiente disco que publica  Fonovisa el 17 marzo de 2002  promocionando “ Se las voy a dar otro”. Logrando un éxito tal, que se agoto en las tiendas el mismo día de lanzamiento.   
 
La fama que adquiere con este éxito comenzaron a  llamar como “ La diva de la banda”  su primera nominación al Grammy Latino, dentro de la categoría “Mejor álbum de banda”  publicada el 25 de julio del 2002. Y su  primera nominación al Bilboard Latino.
 
Estos premios y el éxito provoca conflicto en su matrimonio y se separan por segunda vez en agosto del 2002 entra a una profunda depresión.
 
El 20 de septiembre del 2005 Jenni  presenta su siguiente álbum de estudio. “ “Parrandera, rebelde y atrevida”. Que le permitió dar a conocer en México. En los siguientes meses el disco  logra mantenerse 59 semanas consecutivas en el Top  Latino y fue certificado como disco de oro en Estados Unidos, marcando el éxito mas importante de su carrera.
 
En octubre de 2009  comenzó la promoción  de su material  discográfico  “La gran señora con el regreso a la música  ranchera cantando con la colaboración de Paulina Rubio  una nueva versión  del tema “Ni rosas, ni juguetes” en banda. A petición de Universal Music en enero del 2010 graba con  la original “Banda el Limón”  de Salvador Lizárraga a dueto el tema  “El destino”  que originalmente  interpretaron con Juan Gabriel  y Roció Dúcal.
 
De mayo  a agosto realizo su “Tour  la gran señora“, que recorrió los escenarios mas importantes de los Estados Unidos  como Houston,  San Antonio,  Los Ángeles, Nueva York.
El 4 de julio del 2011 presento su álbum doble “Joyas prestadas”, compuesto de baladas de las décadas de los setenta y ochenta . El primer sencillo promocional fue “Basta ya”   y se coloco  como el número  14 de  Hot Latin  Songs  y el 6 del  Latin Regional Mexican Airplay de Bilboard. De este disco surgen  los éxitos  “La misma gran señora”, “Trono caído”,  “ Por que te callas”, entre otros formando un total de 13 sencillos. Su último disco fue uno de los mas vendidos en toda su carrera, junto al disco doble de pop y banda de “Joyas prestadas” el mejor del genero grupero.
 
El 14 de mayo  Rivera confirmó  su participación  como Coach en la segunda temporada de “La Voz…México”.
 
En el mes de noviembre de 2012  fue lanzada en México  este material discográfico, mientras que en Estados Unidos  fue lanzado  en diciembre  alcanzando altas ventas, lo que le hizo acreedora al Disco de Oro por sus altas ventas,  reconocimiento que fue entregado en el escenario en la Arena Monterrey  el 8 de diciembre de 2012  ante un lleno total, el cual  sería que recibió en vida.
Posteriormente aborda el Learjet 25 en el cual perdería la vida  junto a todos sus tripulantes. 
“Siendo y será la Reina del genero grupero”
 

​Figura importante  dentro del genero grupero en donde el hombre no ha predominado la ganadora de varios discos de Oro y Platino.
 
Su nombre completo es Dolores Jenney Rivera Saavedra en Long Beach, California  el 2 julio de 1969  Sus padres son Rosa Amalia Saavedra, originaria de Hermosillo, Sonora  y Pedro Rivera  de Jalisco.
 
Desde niña  sintió una fascinación por diferentes  tipos de género musicales y  admiración por diversas intérpretes de ambos idiomas.
 
A los 15 años Jenni  se enamoro de su novio  José Trinidad Marín Quintero lo que provoco un distanciamiento temporal con sus padres. Tuvo  a su primera hija  Janney Marín Rivera. Luego  de dos hijos  mas Jacqueline  y Trinidad Ángelo posteriormente se separo de su pareja.
 
Rivera estudio  administración de empresas con la intención de acercarse a la industria  discográfica y trabajó como vendedora de bienes raíces antes de construir  una carrera como cantante.. Gracias  a esta profesión logró  comprarse su primera casa muy cerca de donde vivían sus padres.
 
En 1991 Jenni  empezó a trabajar  en Cintas Acuario, disquera de su padre y en 1992  junto con sus hermanos Pedro, Gustavo y Juan  comenzó a grabar canciones tradicionales del Género Regional Mexicano. Los hermanos llamaron a su agrupación “La Güera Rivera con Banda y publicaron su primer disco homónimo. Álbum que no  resultó  como se esperaba, pero eso no la desanimo. En 1994  lanzaron  otro disco como “Con os viajeros del Norte” pero ninguno de los dos tuvo difusión comercial.
 
En 1995  grabó  el disco  “La Chacalosa” su tercer disco de estudio que empezó a llamar la atención del público  en “Los Ángeles”  y sus alrededores debido a que contenía corridos y narcocorridos. Formas musicales que en ese entonces  eran únicamente grabadas por hombres. Algunos temas del disco adquirieron  popularidad en especial “ La Chacalosa”, “Mi gusto es” y  “También las mujeres pueden” eran constantemente solicitadas en las estaciones de radio local y la tuvo varias presentaciones en pequeños recintos a lado de sus hermanos.
 
Lanza  su primer álbum comercial Somos Rivera, el  cual tuvo mucho éxito.  Jenny se embaraza por 4 vez  y contrajo matrimonio con Juan López. Ese mismo año, luego de enterarse de los abusos sexuales de parte de su expareja Trinidad Marin a su hermana Rosie y a sus  propias hijas. Rivera interpuso una orden de restricción hacia el.  Las tensiones le provocaron a Rivera un adelanto de parto y su hija Jenicka nació el 3 de octubre de 1997.
 

Luis Ángel Barraza, el “Rey del Pop_Norteño”,  llega con todo al presentar su primera producción discográfica “….” en la que combina los géneros del Pop con el Norteño, con 17 temas , entre ellos, dos canciones inéditas: " Derecho de Olvido" y  “No te vayas, por favor”,  así como reconocidos covers.
 
 
Para Luis Ángel Barraza, su primer disco representa “un sueño, hecho realidad”, por el que ha tenido que prepararse y luchar mucho, en un medio en el que prevalece una fuerte competencia que demanda un “estilo único” y “de calidad interpretativa”. 
 
 
El talento de Luis Ángel Barraza fue reconocido y ampliamente aceptado en la  Expo Ganadera, en la Ciudad de Guadalajara,  donde compartió escenario con el cantante Chuy Lizarraga, ya que para él “cada escenario que pisa es una bendición, porque su mayor realización es estar cerca de su gente, a la cual agradece que lo reciban con el mejor de los ánimos y cariño”.
 
Con su destacada voz romántica Luis Ángel Barraza, busca crear un nuevo concepto combinando la música Pop y el género Norteño para dejar una huella que lo lleve a sobresalir en el gusto del público.  
 
Luis Ángel Barraza, interpreta diversos convers de Manuel Mijares, Chayanne y Camilo Sesto, con el que ha logrado romper fronteras con un toque único, muy a su estilo, siendo testigo de ello, ciudades como Guadalajara, Tijuana, Monterrey, León, Guanajuato, Cancún, Estado de México, Querétaro y Ciudad de México.
 
Pese a ser heredero de una familia artística, este joven de 28 años de edad, decidió emprender solo su carrera como cantante, para demostrar con humildad y sencillez su talento que en breve se colocará en el gusto del público mexicano y de habla hispana.

Todo listo para el lanzamiento de su nuevo disco titulado "Que incluye 17 temas musicales  que se convertirán en todo un éxito, gracias a la promoción de dos de sus interpretaciones inéditas  "Derecho de olvido" y "No te vayas, por favor".

Hacia 2008  se muda a Los Ángeles con la finalidad de enfocarse más en el trabajo para terminar su álbum  debut y organizar su propio equipo creativo  Haus of Gaga, basado  en la Factory de Andy Warhol. The  Fame  se lanzó en 2008 y tuvo poca radiodifusión  Gaga lo promocionó  a través de conciertos a lo largo de Europa y Estados Unidos  en discotecas gay y pequeñas. Un éxito durmiente, el sencillo “Justo Dance” salió  a la venta cuatro meses antes del lanzamiento  del álbum, pero solo llegó  a la cima de las listas internacionales  en enero  de 2009
 
"The Fame" tuviese éxito inmediatamente, la canción estuvo nominada en los premios Grammy  en la categoría  de Mejor Grabación  de Dance  y se convierte en los sencillos más vendidos a nivel mundial de dicho año. También  tuvo un éxito enorme a inesperado con Poker Face  otro éxito durmiente, que alcanzo el primer puesto en la mayoría  de las listas de éxitos a nivel mundial  a principios de 2009 Esta canción ganó en la categoría de Mejor Grabación de Dance en la ceremonia de los premios Grammy de 2010 y estuvo nominada en las categorías de Canción del Año y  Grabación del Año.
 
"The Fame"  estuvo nominado  en la categoría de Álbum  del Año  y ganó  el premio al Mejor Álbum  de dance/electrónica en la misma ceremonia. La critica contemporánea elogió el álbum y lo describió como una exploración  de la obsesión de Gaga  con la fama y las complejidades de un estilo de vida y la riqueza juegan un papel importante.
 
El segundo álbum de estudio de Gaga, The Born This Way, Ball se lanzó  el 23 de mayo de 2011
Descrito como una unión entre la música electrónica con el metal o el rock´n roll, el pop, melodías épicas con un ritmo de dance similar a un martillo. Ella dijo “ Su nueva música como algo  mucho más profundo que una peluca o un lápiz labial o un jodido vestido de carne”. Sin embargo, la revista NME lo calificó  como el “álbum más pretencioso”  de la historia y critico duramente la canción “Schelle”. Su lanzamiento siguió  a la puesta a la venta de su sencillo homónimo “Born This Way”, el tema se interpreto  en directo por primera vez en la 53º edición de los premios Grammy.
 
Gaga comenzó a componer canciones para su nuevo álbum  durante la gira de promoción, en agosto de 2012 anunció el titulo del álbum Artpop  Posteriormente, afirmó  en el perfil de su red social, Little Monsters, que estaba creando una aplicación para dispositivo para móviles con la finalidad de promocionar el álbum.
 
También en el mismo año la artista anuncia el lanzamiento de su fragancia Fame, el 23 de agosto en los Estados Unidos  y  el Reino Unido. El perfume llegó a ser “el uno en ventas”. También  firma un video promocional para la ocasión el 13 de septiembre en el Guggenheim Museum de Nueva York.
 
Inicialmente el sencillo de álbum “Applause”, estaba pautado para ser lanzado el 19 de agosto de 2013 pero debido a filtraciones, se estrenó el 12 de agosto de 2013  con un semana de anticipación. Gaga interpretó el tema por primera vez la ceremonia de 2013 de los MTV Video Music Awards. Del álbum salen dos sencillos “Do What  Want” y “Guy”: Para promocionar Artpop, Gaga se embarcó en su Artrave The Artpop Ball, su cuarta gira mundial que recorrió  Norteamérica, Europa, Asía y Oceanía.  A principios de agosto de 2014,  la intérprete anunció el lanzamiento de Eau de Gaga, su segunda fragancia y primera unisex, la cual describió como “lista para el sexo”.
 
En octubre de 2015, Gaga formó parte de la quinta temporada de la serie  de drama y horror American Horror Story,  subtitulada Hotel. Gaga interpretó  a la Condesa Elizabeth, la malvada dueña del hotel. El personaje, relacionado con la moda participó  en un triángulo amoroso junto a los personajes interpretados por  Finn Wittrock y Matt Borner, aunque también  mantuvo una relación  intima  con el personaje de Angela Bassett. En una entrevista a Entertainment Weekly, Gaga reveló  que la experiencia con American Horror Story influiría en el proceso creativo de su nuevo álbum, alegando “He vuelto a algo en lo que he creído  mucho, que es el arte de la oscuridad. Dicho papel la hizo   merecedora de un Globo de Oro a la mejor actriz de miniserie o telfilme.
 
Su siguiente álbum  saldría el 21 de octubre de ese mismo año y se titularía  Joanne como tributo a su tía, quien falleció de lupus en 1974. Tras su lanzamiento Joanne vendió 140 000 copias en su primera semana en Estados Unidos, convirtióndose en el cuarto álbum  de Gaga en alcanzar el número uno en el país. Como  resultado, Gaga se convirtió en la mujer con más álbumes número uno en la década de los 2010s.
 
El 31 de agosto de 2018  la película  “A Star is Born “  de Bradley Cooper, se estrenó  en el 75º Festival Internacional de Cine de Venecia. La película muestra el romance de Ally una cantautora  interpretada por Gaga con el cantante Jackson Maine, que se tensa después de que su carrera se vea eclipsada por la joven  artista.
 
Su trabajo en la película “ A Star is Born”  fue su corona de toda su trayectoria,  recibió  multiples reconocimientos, incluyendo el National Board of Board of Review a la Mejor Actriz, el Óscar a la mejor canción original, el Globo  de Oro a la mejor canción  original  y dos Premios Grammy  en las categorías mejor canción escrita para un medio audiovisual y mejor interpretación de pop de dúo.
 
Gaga  reinventa su música y su imagen  son ideas continuas y musicales  cada vez son imágenes y estilos nuevos.
 
En cuanto a su voz  posee el registro de contrato y presenta, un frase vocal instintivo, franjas de registro que recuerdan a la década de 1980  y toque vocales animales, además su registro puede abarcar 2,4 octavas. Gaga  cuyo registro suele compararse con el de Madonna y Gwen Stefani, ha manipulado su estilo vocal en el curso de su carrera que considera que difícil de alcanzar.  Sobre su voz comentaron “Hay una inmensa inteligencia emocional detrás del modo  en que usa su voz, casi no opaca una canción  con su talento vocal y reconoce que el arte reside en encontrar matices en vez de usar el poder pulmonar.  Eso lo hace un verdadero artista y gran artista!!!
 
 

Stefani Joanne Angelica Germanette, nació el 28 de marzo de 1986  en New York más conocida por su nombre artístico Lady Gaga, es una artista completa es cantante, compositora, productora, bailarina, actriz, activista y diseñadora  de moda. Nacida y criada en la ciudad de Nueva York.

Posee ascendencia italiana y de forma mas distante france-cannadiense  y a los trece compone su primea balada. Ella comienza  a tocar el piano fue a los tres e incluso  menor año, su mamá le ayudaba a subir el piano y tocaba las teclas y comenzó a aprender con ayuda de un maestro de música.
 Los padres de Gaga, quienes le mostraron a artistas como “The Beatles”, Stevie Wonder, Bruce Springsteen, Pink Floyd y Elton John, tuvieron una influencia significativa  en su infancia y lo muestra en sus canciones.

 Otra de sus influencias espirituales ha sido el médico indio, orador y escritor Deepak Chopra. Refiriéndose a el como una “verdadera inspiración”  afirmó  que “él siempre me recuerda  que hay que llevar una vida de servicio a mis seguidores y encarnar mi visión y mi destino”.
 Cuando finaliza su estancia en el Convent of the Sacrod Heard, su madre le surgiere  se inscriba en la Universidad de Nueva York  comienza a  estudiar teatro e interpretación, especialmente en el Collaborative Arts Project 21 con facultad  de Tisch School  of the Arts.   

 Durante esos años  Gaga comenzó a padecer  trastornos alimenticios como anorexia y bulimia.
 En un curso de interpretación realiza audiciones exitosas  durante  su estancia  en CAP21 para obtener papeles desprevenida comensal que estaba filmado el real y show  de MTV, para el segundo semestre a los 19 años deja la universidad para dedicarse a su carrera musical.
 Al principio  la comparaban mucho con la cantante  Christina Aguilera, dado que poseían el mismo estilo. De hecho ella comento que gracias a las comparaciones con esta cantante se hizo famosa.

 Mientras  Starlight y Gaga  estaban haciendo sus presentaciones, el productor Rob Fusari continuó  trabajando con las canciones.  El productor envía su trabajo  a su amigo Vicent Herbert   (productor y ejecutivo).  Y  firma contrato con Streamline Records. “Gaga comenta que Herbert fue quien la descubrió  y comentó al respecto que “realmente siento que hemos hecho historia en la música pop”.
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 Luego de trabajar de compositora aprendiz en una pasantía en la Famous Music Publishing, adquirida  más tarde por Sony ATV Music Publishing. Gaga firmó un contrato como editora de música con Sony ATV. Comienza a escribir canciones para Britney Spears  y compañeros de su sello discográfico como New Kids on the Block, Fergie, y The Pussycat Dolls

Es un cuento de hadas-ballet estructurado en cuatro actos,  se estreno  en el Teatro Bolshói  de Moscú  en 1877  La música fue  compuesta por Piet Rich  Chaikovski la coreografía fue creada por Julius Reisinger. El libreto  se cree  que fue escrito por Vladimir. Geitsor   basándose en el cuento alemán Dar geraubte Schleier,
 
Contrario de lo que uno piensa  que fue un éxito desde un principio pero fue todo lo contrario, estuvo rodeado desde su estreno además de su pobre producción  inicial de la cual se ha podido  algunos registros. La creación de la música y la coreografía original no fueron  paralelas  debido a desacuerdos técnicos entre las partes, por que el compositor poco estaba relacionado  con  el ballet y trabajo rápido e innovadora y despreocupada en una partitura que terminaría desconcentrado a Reisinger. Todo ello hizo que la obra no fuera bien aceptada y concluían “difícilmente se convertiría en un ballet de  repertorio y nadie lo va a notar.
 
El 15 de enero de 1895 en el Teatro Marinski de San Petersburgo tuvo su gran éxito  con una nueva coreografía a cargo de Marrius Petipa y Lev Ivanov. Las primeras ideas que tuvo Chaikovski acerca del Lago de los Cisnes fueron reorganizadas y el pas de deux que compuso originalmente  para el cisne negro fue sustituido por otro, compuesto también por el.
 
El lago de los cisnes es de un libreto que se basa en un cuento Dar geraubte Schleier, (El velo robado)  del escrito alemán Johann Karl August Musäus, aunque esta historia sólo proporciona las líneas generales de la trama del ballet.  entusiasmo de Chaikovski  con  El lago de los cisne es evidente por la rapidez con la que compuso. Se escribio en l 1875  la primera pieza se creó en un año completo.
 
Los contemporáneos de Chaikouski recordaban que el compositor tenia gran interés en la historia de la vida del rey Luis II de Baviera en la trama  que cuya trágica vida supuestamente había estado marcado por el signo del cisne y que conscientemente o no fue elegido como prototipo del soñador príncipe Sigfrido.
 
El lago de los cisnes lo califican como un “ballet nacional” debido a sus cisnes que tiene su origen en fuentes lírico románticas rusas, aunque muchos de los movimientos  del cuerpo de baile proviene de danzas circulares eslavas.
 
Según Lopujox “tanto la trama de El lago de los cisnes como la imagen del cisne y de la idea misma de un amor fiel son esencialmente de  Rusia.
 
Comienza
En un bosque oscuro “muestra la transformación real por la princesa Odette es convertida por primera vez en un cisne…
 
 
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Tras exitosas presentaciones en los principales festivales de música en Alemania, Milliarden aterrizará por primera vez en México para ofrecer conciertos e impartir talleres de composición de música rock  para estudiantes de alemán en la Ciudad de México, San Luis Potosí, Guadalajara y Monterrey. Esta misma dinámica se repetirá en San José (Costa Rica) y en la ciudad de Guatemala. 

Ben Hartmann y Johannes Aue son el epicentro de Milliarden, que ellos mismos describen como: "Más que una banda somos un clan, una familia". Este clan originario de Alemania visitará en diciembre México, Guatemala y Costa Rica para ofrecer conciertos (en su mayoría gratuitos) y con ello acercar el idioma alemán a los latinoamericanos. Este tour se llevará a cabo con el Goethe-Institut Mexiko.
 
La historia de Milliarden comienza en el año 2013 en la ciudad de Berlín, compartiendo canciones que hablan de amor, desesperación, éxtasis y subordinación, entre otros tópicos.

Berlin, Rosemarie, Katy Perry y JaJaJa son algunas de sus canciones más famosas; al escucharlas y observar sus respectivos videoclips, se pueden percibir vestigios de rebeldía punk de bandas como The Clash o Sex Pistols que se conjugan con acordes más ligeros y melódicos que evocan a bandas de  indie-punk como Death From Above 1979 o The Vines.
 
Las canciones de Milliarden crujen como las tablas del piso de un escenario, en donde por suerte, suelen estar. Ahora Milliarden busca conquistar los escenarios mexicanos y centroamericanos con la ayuda del Goethe- Institut Mexiko.
 
“A través de varios proyectos realizados nos hemos dado cuenta que la música es una herramienta buenísima para lograr un acercamiento diferente a un idioma extranjero, en nuestro caso al alemán. La música invita a los estudiantes a usar su creatividad e imaginación, y no hay correcto o incorrecto, todo está permitido. Se trata de jugar con el idioma, para crear nuevas frases en alemán. En este juego de palabras todo es posible.”, afirma Tanja Olbrich, directora académica y subdirectora del Goethe-Institut Mexiko.

​El Goethe- Institut es el instituto de cultura de la República Federal de Alemania que  fomenta el conocimiento de la lengua alemana en el extranjero y cultiva la colaboración cultural a nivel internacional. Además, transmite una visión amplia de Alemania por medio de información sobre la vida cultural, social, política y cultural del país.


 Al término del tour Milliarden dará vida a una canción que retratará su viaje por dichas ciudades; cuya letra será escrita en colaboración con los estudiantes de alemán que participen en los talleres.
 
TOUR LATAM 2018
MÉXICO
3 diciembre
San Luis Potosí
Lugar: Forum Park
Hora: 20:00 hrs.
Dirección: Av. Salvador Nava Plaza Citadella
 
5 diciembre
Guadalajara
Lugar: Heidi’s
Hora: 20:00 hrs.
Dirección: Av. de La Paz 2537, Arcos Vallarta
 
7 diciembre
Monterrey
Lugar: Metapatio
Hora: 22:00 hrs.
Dirección: Melchor Ocampo 222-A Centro N.L

8 diciembre
CDMX
Lugar: Goethe-Institut Mexiko
Hora: 20:00 hrs.
Dirección: Tonalá 43, Roma Norte
 
15 diciembre
CDMX
Lugar: Foro Hilvana / Compartirá escenario con La Barranca.
Hora: 21:00 hrs
Dirección: Av. Puente de Alvarado 17, Buenavista.
ID + Cover $280-$350 pesos
 
COSTA RICA
11 diciembre
San José
Lugar: Colegio Alemán (Auditorio)
Hora: 19:00 hrs.        
 
GUATEMALA
13 diciembre
Ciudad de Guatemala
Lugar: Paraninfo Universitario
Hora:19:00 hrs.
Dirección: 2A Av. 12-40 Zona 1

 Facebook: @miilliardenband
Instagram: @milliardenmusik
YouTube: https://bit.ly/2RT8gkL
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Nació el 2 de diciembre de 1981  en McComb Misisipi, Estados Unidos, donde paso la mayor parte de su infancia. Ella es de ascendencia inglesa de parte de su abuela materna que nació en Londres y tiene ascendencia maltesa distante.
 
A los 3 años comenzó a asistir a clases de baile en su ciudad y fue seleccionada para realizar un solo en el recital anual. Durante su infancia, también  asistió  a clases de gimnasia  y de canto.
 
Spears hizo su debut  en los escenarios locales a los cinco años  cantando “ What Child is this?  Ella comento lo que deseaba ser desde que estaba muy pequeña.
 
A la edad  de 6 años  Britney Spears  viajo con su madre Lynne a Georgia para una audición  para el programa  The all New Mickey Mouse Club,  el director de casting dijo que era demasiado joven  para estar en la serie, posteriormente  la presento a Nancy Carson, una agente de talentos de Nueva York. Ella estaba impresionada con la voz de Spears y sugirió su inscripción  en la Professonal Performing Art School de Nueva York,
 
En 1992 Spears hizo su primera aparición  en televisión  como concursante en el programa Star Search cantando “Love Can Built a Bridge”  donde perdió y “I Don´t Care”  con la cual ganó, a la vez apareció en una serie de comerciales televisivos.
 
Posteriormente  realizo una segunda audición  a los once años de edad para la temporada seis de The all new Mickey Mouse Club  que esta vez fue aceptada en diciembre en 1992.
 
El programa se estreno con gran éxito en el cual Spears  fue una Mouseketeer presentadora  de sketches de comedia y de múltiples canciones en vivo junto al elenco.
 
Lynne su madre a través de un amigo de la familia Larry  Rudolph, su opinión y presentó  una cinta  de Spears cantando en una canción karaoke de Whitney Houston, junto con algunas fotos. Rudolph decidió que quería que audicionara para las discográficas, volviendo a Kentwood el mismo día.  Tres de las disqueras la rechazaron, argumentando que el público quería bandas de pop como los Backstreet Boys y las Spice Girls y no iba ser otra Maddonna o Debbie Gibson, dos semanas después los ejecutivos de Jive Records le devolvieron la llamada a Rudolph. El vicepresidente  de A&R, Jeff Fenster  comento sobre la audición de Spears.  “Es muy raro  escuchar a alguien de esa edad que pueda entregar el contenido emocional y el atractivo comercial, para cualquier artista la motivación, el ojo del tigre es extremadamente importante. Ella tiene eso”
 
 Comenzó  a trabajar con el productor Eric Foster durante un mes quien le dio forma su voz “mas baja y menos popera”, sin lugar a dudas es la personalidad de Britney.
 
Posteriormente  realizo un álbum completo que fue con un estilo pop, le gusto mucho por  que lo podía bailar. Voló  a los Cherron Studios en Estocolmo, Suecia donde grabo s la mitad del álbum.
 
A finales de 1998 la discografía Jive Records lanzó el primer sencillo de Spears, “Baby One More Time”.  Compuesto  y producido por el prestigioso letrista y productor sueco. Max Martin. Respaldado por un video clip dirigido por Nigel Dick. Ella tenia 16 años de edad, cantando y bailando como una alumna de un colegio católico.
 
La canción se convirtió en el número 1 en más de 20 países incluyendo a Estados Unidos, donde Spears se convirtió  en una de las pocas artistas femeninas que logró  que su sencillo debut alcanzara el numero 1 del Billboard Hot 100 la principal lista musical  de canciones del país.
 
Baby One More Time ha vendido más de 26 millones de copias a nivel mundial.
 
Continuara…….
 

La música activa ciertas regiones de tu cerebro que están involucrados con el movimiento, la planificación,  la atención, el aprendizaje y la memoria.
 
La música  genera la liberación de un químico a tu cerebro llamado dopamina.
 
La cual  mejora tu humor y reduce tu ansiedad.
 
La música  fortalece tu sistema inmunológico, crea experiencias emocionales positivas, que resaltan  en la secreción de una hormona que fortalece la inmunidad.
 
Permite a pacientes con daño cerebral severo a recordar cosas del pasado.
 
La música también alivia el dolor, los pacientes de cirugías que oyen música antes o después de su procedimiento demuestran índices de menor dolor además  de ansiedad reducida y menor necesidad de analgésicos.
 
Y cuando la cirujanos oyen su música favorita aumenta el nivel de concentración, la coeficiencia de su técnica quirúrgica mejora.
 
La música ayuda a la producción de la hormona reguladora del estrés, el cual mejora el uso de glucosa del cerebro y su mayor fuente de energía. Aumenta la disponibilidad de las sustancias necesarias para reparar tejidos dañados.
 
La música que disfrutas te hace más amable con otros y si eres músico que disfrutas de tocar un instrumento, tu cerebro responderá de forma simétrica cuando toques un instrumento.
 
El área del corpus callosum del cerebro aumenta de tamaño que es el área que conecta los hemisferios el izquierdo y derecho del cerebro.
 
La música relajante puede reducir la presión alta y puede ayudar a las personas  sufriendo de migrañas y jaquecas crónicas.
 
Reduce la intensidad duración y frecuencia de la jaqueca un estudio reveló  que escucha música ayuda a los niños con epilepsia reduce el número de convulsiones de los pacientes tratados.
 
Puede mejorar la duración y la intensidad de tu concentración.
 
La música puede aumentar tu eficiencia al realizar acciones o trabajos repetitivos.
 
Oír música clásica relajante antes de dormir puede reducir los problemas del sueño.
 
La terapia musical  durante el parto reduce el dolor y la ansiedad del post-parto y también disminuye la depresión del post- parto.
 
La terapia musical se puede aplicar en cualquier momento y edad con muchos beneficios si se comienza aplicando desde la niñez el aprendizaje y aceptación a las circunstancias son muy favorables.
 
 
 
 
 
 

Shakira  se traslado a Bogota, Colombia a la edad  de 14 años  lanzo su primer álbum en 1991 titulado Magia, el cual incluye canciones escritas por ella misma las canciones  que  destacaron  fueron “Magia”, “Esta noche voy contigo” y “Tus gafas obscuras” pero el álbum resulto ser poco conocido solamente se vendieron mil unidades.
 
En 1994 protagonizo la miniserie  “El Oasis” realizado por Cenpro Tv  en la cual se representaba un romance entre las familias sobrevivientes a la tragedia de Armero.
 
En 1995 el sello discográfico decide lanzar al mercado un disco de éxito de artistas  colombianos. Es así  como piensan en Shakira y le comentan que incluirán una canción  de alguno de sus trabajos discográficos anteriores, pero ella se niega y ofrece  componer una canción  especialmente para el disco especial de éxitos de artistas colombianas.
 
En 1996 Shakira publicó su primer  álbum  de estudio oficial, titulado “Pies descalzos”, que gracias a la colaboración de Luis Fernando Ochoa en el trabajo de producción,  la convierte  en una figura  del ámbito musical hispanoamericano. Dándose a conocer  con el sencillo ¿Dónde  estas corazón? También  las canciones “ Un poco de amor”  “Pies descalzos”, “Antología”, “ Se quiere, se mata”,  fueron también éxito populares. El álbum  alcanzó ventas superiores a los 5 millones de ejemplares.
 
En 1998 Shakira público su segundo álbum  de estudio titulado ¿Dónde están los ladrones? Con un costo de producción cercano a los tres millones de dólares y se estima que ha vendido hasta el momento  más de 10 millones de copias  a nivel internacional como Francia, Suiza, Canadá y especialmente a los Estados Unidos vendiendo  más  de 1 millón de ejemplares  con las canciones “Ciega sordomuda”, “Tu”, “Inevitable”  y “Ojos así”.
 
Debido al éxito del álbum Shakira fue invitada por MTV en 1999 para producir su primer álbum  en vivo  titulado MTV Unplugged el cual incluyen todas las canciones “Donde  están los ladrones” . Fue el primero  en transmitirse en los Estados Unidos siendo interpretado por una artista latina y en castellano. El álbum  vendió más de 5 millones de unidades a nivel mundial. En agosto siguiente ganó  un MTV Video Music Award en la extinta categoría de Premio Internacional de Público con la canción “Ojos asi”.
 
En noviembre  de 2001 lanza su tercer álbum de estudio y el primero “bilingüe” titulado Laundry Service,  el cuál fusionó pop y rock  con elementos de la música latina, por ejemplo tango y música andina o elementos árabes. El álbum también incluyó cuatro canciones en español entre ellas “Que me quedes tu” y “Te dejo Madrid” y fue especialmente exitoso su primer sencillo  “Whenever, Whenever”, su versión en español  se titulo “Suerte”. Que ocupo el número uno en la lista de éxitos de varios países y alcanzo el número seis en el Bilboard Hot 100
 
Debido al éxito de servicio de lavandería entre el 2002 y 2003 se realizo la gira Tour de la Mangosta con la cual realizó 61 conciertos internacionales. El nombre de la gira proviene según la propia Shakira de que “La mangosta” es el único animal que es inmune al veneno de la cobra.
 
Shakira lanza su cuarta álbum, que decide que sea doble, titulado Fijación oral vol. 1  y Oral Fixation vol. 2  El álbum llegó al primer lugar de ventas en México, Colombia, Argentina, España y varios países de Latinoamérica. En los Estados Unidos Fijación oral vol. 1 debutó  en el número cuatro dentro de la lista Bilboard 200
 
A principios de 2006 recibió  la certificación de trece discos de oro de distintos países, tanto Canadá, México, España, Argentina, Chile, India, Alemania, Australia, Italia, Portugal, Noriega, Hungría y su país natal Colombia.
 
Durante la Copa Mundial  de Futbol Sudáfrica 2010 Shakira se convierte en la interprete de la canción oficial del evento deportivo de la canción “Waka, Waka”  usando fragmentos de una canción militar africana, usada esta vez con el objetivo de unir  a las personas a través de la música y el futbol. Shakira la interpreta con la colaboración del grupo sudafricano Freshlyground. La canción se convierte en uno de los mayores éxitos de Shakira en Latinoamérica, España y el resto de Europa teniendo un éxito moderado en países Estados Unidos y Reino Unido.
 
En el 2017 comenzó a trabajar en su noveno álbum de estudio a principios del 2016, en mayo de este año colaboró con el cantante colombiano Carlos Vives con la canción “La bicicleta” a finales de octubre. Shakira también Maluma con  el sencillo “ Chantaje”.
 
Shakira es una extraordinaria cantante y autora de su propias canciones,  versátil y con su estilo único que la caracteriza,  que ha sabido salir de sus fracasos y  llegar al éxito internacional con su magia, voz, baile, y lo mas maravilloso con su propia música. ¡Una gran artista!