​Enrique Carbajal conocido como Sebastián es considerado el escultor mexicano contemporáneo con mayor presencia internacional.  

Nació el 16 de noviembre de 1947 en la Ciudad Camargo, Chihuahua

Mientras Enrique estudiaba la secundaria acudía diariamente al taller de dibujo que impartían en la escuela. El joven reservaba una tarde cada mes, para ir a la peluquería para ver una revista donde publicaban obras de arte de Diego Rivera, José Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros, Frida Kahlo entre otros.

En 1965 Enrique Carbajal ingresa en la Academia de San Carlos y aunque se hospeda cerca también en el centro de la Ciudad hace de la Academia su casa. Son días importantes que hace trazar su camino. Como su seudónimo. Todo empieza cuando se queda dormido en su clase de pintura y el maestro lo toma de modelo, como un “San Sebastian” de Botticelli.

Un par de años más tarde, en una cena ofrecida para los republicanos españoles, a la que Enrique Carbajal había sido invitado como artista joven, el poeta Carlos Pellicer se acerca a Enrique y le comenta “Usted parece salido de “Sebastián” de Botticelli. Por lo tanto, después de muchas señales decide Enrique Carbajal se nombrarse Sebastián, nombre que lo reconocen como los mejores escultores del mundo.

Poco después estudio en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la Universidad Nacional Autónoma de México
​ conocida como UNAM.

Gana el primer lugar en la Exposición Anual 1965 en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM. Con persistencia y reconocimiento para Henry Moore y Pablo Picasso.
Se distingue de otros artistas por la forma geométrica que les imprime a sus esculturas, especializado en escultura monumental.

Es investigador de tiempo completo de la UNAM, miembro del Consejo Consultivo del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes.
Realizo su segunda exposición individual, donde mostro obras de cartón de papel aparentemente simples que los llamo “desplegables”. Estas obras de formato pequeño se convirtieron en la base de ideas para sus obras. monumentales posteriormente hechas en formato grande de hierro y hormigón.

Ganó el concurso para crear una escultura que es el símbolo de la ciudad de Sakai, en Japón en 1994 se aprecia la figura monumental Arco Fénix.
En 1995 ganó el concurso para construir el símbolo de la ciudad de Kadoma, en Japón con su pieza Tsuru, que es un haiku.

Su producción escultórica abarca lo mismo en pequeño formato que el tamaño medio y la escultura monumental urbana.
Sus creaciones más conocidas en México son:

Cabeza de Caballo, conocido como el Caballito, Ciudad de México, Reforma.
El León Rojo, se encuentra Paseo de la Reforma esquina Chivatito.
La Puerta Saturnina, Complejo Tres Centurias.
El Ángel Custodio, Ciudad de Puebla
Coyote Hambriento, Estado de México, Ciudad Nezahualcóyotl
Guerrero Chimalli, Chimalhuacán, Estado de México.
Águila Bicentenario, Ciudad Victoria, Tamaulipas.
Fuente de la Solidaridad, Tuxtla Gutiérrez, Chiapas.
Puerta de Chihuahua, Chihuahua, Chihuahua.
Monumento a la Mexicanidad, conocido como La X localizado en el Parque Público Federal. Ciudad Juárez.
Puerta de Monterrey, Carretera Monterrey- Saltillo, Santa Catarina, Nuevo León.
Pez Vela, se encuentra en el Centro Histórico de Manzanillo.

En el extranjero sus esculturas monumentales se pueden encontrar en ciudades como Kingston, Buenos Aires, La Habana, Montevideo, Rio de Janeiro, Albuquerque, Denver, San Antonio, New York, Berna, Hakone, España, con “El Quijote en Alcalá de Henares, el Arco del Fénix para la ciudad de Sakai, Japón utilizado como su símbolo, “Tsuru” para la ciudad de Kadoma, Japon.

“ El arte urbano monumental no es una moda, no es una ruta a seguir dentro de las tendencias. En todas las culturas de las cavernas a Roma hemos visto la necesidad de poner hitos”
“ Por eso, pasarán los años, las tendencias y llegaran grandes artistas, pero el arte monumental persistirá y existirá por ser parte de la condición  del espíritu humano”
“ Todos los pueblos necesitan de un espíritu creativo para observar y contemplar la belleza por que son ellos los que le dan la posibilidad de tener una raíz  y una cultura profunda pese a circunstancias  adversas.”  Comento
Sebastián   

Después de casi dos años de no tener oportunidad de asistir a eventos de arte en toda su expresión, este próximo 25 de noviembre.
El Artista Plástico y Fotógrafo, Juan Manuel Álvarez Hernández.
Presenta la inauguración de su Exposición Fotográfica.
                                            “CUBISMO”
Que tendrá lugar en “la Fundación Sebastián” una gran galería.
Se reunirán cerca de 200 Artistas de diferentes disciplinas:
Reconocidos Artistas Plásticos, Músicos, Diseñadores de Alta Costura, Modelos de Pasarela, Danza Aérea, Performance, Fotógrafos, Maquillistas, Chefs, Colección de Autos, apoyados por un Staff de audio e Iluminación, video y Seguridad.
Dentro de la disciplina el Arte Corporal, conocido como Body Paint.
Painters y Lienzos Vivos (Modelos) estarán presentes en este gran evento, realizando una obra temporal en su lienzo vivo, plasmando en las espaldas de los lienzos, una obra del maestro “Sebastián” y en el resto del lienzo vivo, una obra con el tema “Cubismo” .
Como sabrán el body Paint en los últimos años, a tomado gran difusión y aceptación por los mexicanos.  Y es tanto así que ya contamos con Primeros lugares a nivel mundial.
Como coordinador y painter les puedo compartir que disfruto mucho esta disciplina, el ver plasmado mi arte en un lienzo vivo,
causa mucha felicidad y satisfacción, ver la admiración y aceptación en las miradas del público y saber que les trasmite y causa un sentimiento, olvidándose del morbo al ver un desnudo, llevando su concentración al ARTE plasmado.
Dentro del body Paint, también hay distintas formas como son:
Mimetismo
Trampantojo
Camuflaje
Animal print
Fantasía
Flora
Geométricos
3D
Y puedes ser un collage de todas las formas.
Si tienes la inquietud, deja que el arte fluya en ti y conoce más esta disciplina, tienes la oportunidad, ¡VEN!!!
No te pierdas este gran evento
                                  

                                             Coordinador Painter José Arzola

​El 25 de noviembre se llevará a cabo la inauguración de la exposición plástica CUBISMO Y ABSTRACCIÓN en las salas de exposiciones de Fundación Sebastián ubicada en Av. Patriotismo 304, San Pedro de los Pinos, Benito Juárez, 03800 Ciudad de México, CDMX. El acto inaugural de verificará a partir de las 18:30 hrs, pero se abrirá al público en punto de la 17;30 hrs.
 
Entre los autores destacan las obras de los Maestros: Adriano Silva Pantoja,  Alejandro Quijano, Javier Padilla, Joel Islas,  Paul Achar, Reyna Zapata, Rosa Galindo, y Yolanda Quijano entre otros.
 
Los géneros pictóricos Abstracto y Cubista nacidos en la primera mitad del siglo XX llegaron para quedarse.
 
Hoy, esta exposición compuesta de 38 pinturas de 38 artistas, manifiesta visualmente distintas vertientes y posibilidades de estos dos géneros, que han sido estudiados y propuestos desde sus muy diferentes  y particulares visiones. Algunos de los creadores para esta exposición se han abocado de lleno todos, algunos ya abstractos, otros ya cubistas, y otros incursionan desde sus visiones y estilos muy definidos que son figurativos,  es decir, ni abstractos, ni cubistas para integrar este pleno caleidoscopio visual,  procurando con ello un universo pictórico de inagotables posibilidades, y que aporta y aportará al torrente del arte cubista y abstracto.
 
Los expositores son artistas de trayectoria y que participan en importantes asociaciones de creadores como son: El Salón de la Plástica Mexicana (SPM), la Sociedad Mexicana de Autores de las Artes Plásticas (SOMAAP), ARTAC, COMAV, y Arte Norte entre otras.
 
El Arte  Abstracto es el contrario del figurativo (es decir, la representación de objetos identificables mediante imágenes reconocibles). Por tanto, la abstracción no representa «cosas» concretas de la naturaleza sino que propone una nueva realidad.
 
El cubismo es un movimiento artístico pictórico que surge en Francia caracterizándose por ser uno de los estilos de arte visual más influyentes a principios del siglo XX. ... En el cubismo la representación del mundo es mediante figuras geométricas y una perspectiva múltiple.